Berliner Tageszeitung - Manifesto do Museu do Futuro: Acessibilidade e Integração Comunitária

O conceito de "museu do futuro" está a ser redefinido através de um conjunto de diretrizes práticas e soluções concretas, elaboradas no âmbito do projeto Entre Margens. Esta iniciativa, que funciona como um programa de comunicação do Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia (MAAT) em parceria com o jornal Mensagem de Lisboa, sistematiza as contribuições de jovens criadores emergentes. O objetivo central é transformar os espaços culturais em ambientes mais representativos, acessíveis e profundamente integrados no tecido social das cidades.

A proposta inicia-se com a necessidade de romper as barreiras físicas tradicionais. Os autores defendem que a arte deve sair dos edifícios institucionais para ocupar universidades, escolas, hospitais, centros de saúde e estações de metro. A criação de polos ou antenas fixas fora do eixo central é vista como fundamental para permitir que o público se relacione com a arte no seu quotidiano, especialmente em periferias urbanas e outras regiões do país onde o acesso cultural é historicamente limitado.

Além da expansão geográfica, o manifesto enfatiza a necessidade de uma mediação intelectual mais clara. Argumenta-se que a dificuldade de compreensão das obras muitas vezes resulta da falta de explicação adequada, não da complexidade inerente à arte. As exposições devem priorizar a legibilidade, desde a tipografia até às narrativas que contextualizam as peças. Inclui-se aqui a importância de fornecer informações históricas e biográficas sobre os artistas, desfazendo a noção de que os museus são espaços exclusivos para elites cultas.

A acessibilidade é apresentada como um pilar absoluto do museu futuro, abrangendo dimensões físicas e intelectuais. O texto alerta que o transporte e a distância não devem ser impedimentos ao acesso. Para garantir isso, sugere-se a criação de parcerias com autarquias, freguesias e redes de transporte público. A questão económica é tratada com igual urgência: o preço dos ingressos não deve afastar o público, especialmente aqueles com menores recursos financeiros.

O documento critica ainda a visão da sociedade como monolítica, lembrando que os públicos são diversos em idade, formação e background cultural. Programar para todos é descrito como o caminho para evitar o elitismo e a monocultura cultural. Nesse sentido, propõe-se que os museus cedam parte do poder de decisão às comunidades, promovendo uma curadoria partilhada e participativa. Isso implica ouvir os territórios na escolha artística e na programação, sem perder de vista a autoridade técnica e curatorial da instituição.

A qualidade das coleções permanentes é mantida como vital para colocar artistas no mapa e definir novos cânones culturais, reconhecendo que esse reconhecimento tem impacto direto na comunidade. No entanto, a produção cultural e a mediação devem ser realizadas por quem conhece a realidade local. O manifesto defende o recrutamento prioritário de mediadores, programadores e técnicos provenientes das próprias comunidades e periferias.

Por fim, o texto reforça que relações duradouras não se constroem com projetos pontuais, mas sim com trabalho contínuo que alimenta vínculos com os territórios. Aulas em museus devem ser normalizadas para desmistificar a arte contemporânea e envolver os jovens. A inovação nas formas de expor é essencial para criar experiências onde o público possa interagir, sentir e identificar-se diretamente com as obras. O museu futuro, conclui o manifesto, é aquele que compreende o seu lugar na cidade como um espaço multifacetado de cultura e arte.

H. Müller--BTZ